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Nettles Artists Collective vence o prêmio Brazilian International Press Award com o espetáculo Apple of My Eye.

NEW YORK – 12 de abril de 2016 – O elenco da companhia Nettles Artists Collective (NAC) e a escritora e atriz Tathi Piancastelli recebem prêmio do Brazilian International Press 2016, pela realização da peça teatral Apple of My Eye (AOME), também conhecida como Menina dos Meus Olhos. O anúncio da premiação do coletivo foi seguido por manifestações de apoio em sua página oficial, no Facebook.

Apple of My Eye é um espetáculo multimídia de teatro físico, produzido por Nettles Artists Collective e escrito por Piancastelli, artista brasileira com síndrome de Down. Piancastelli interpreta a protagonista Bella, uma jovem que, por meio de suas diferenças, transforma-se em catalisadora para aceitação social e preenche lacunas existentes entre o amor e o medo. A peça é a primeira produção profissional a envolver uma artista com a síndrome. A diretora brasileira de Apple of My Eye (Menina dos Meus Olhos), Débora Balardini, descobriu o trabalho de Piancastelli em 2012. Débora convidou sua parceira artística e de negócios, Sandie Luna, que atua na peça, a fazer a direção conceitual e assistência de direção do projeto. As duas trabalharam intensamente com Piancastelli, utilizando técnicas de experimentação vocal, vídeo e fisicalidade para moldar a narrativa.

Balardini explica a importância de capacitar mulheres latinas nas artes: “Não só estamos criando uma marca empreendedora no universo criativo, mas também buscamos incluir as vozes latinas, quase sempre silenciadas, como a de Tathi e outras pessoas com diferentes habilidades, que raramente são incluídos no espectro do que chamamos de ‘normal’. Nós celebramos as diferenças e a inclusão nas artes como um passo ainda básico, mas essencial, para mudanças na sociedade”.

Luna também comenta a importância de se quebrar estereótipos por intermédio do teatro: “ Apple of My Eye é um exemplo perfeito do papel das artes no aprofundamento do diálogo em torno de questões que tanto são ignoradas. Muitas vezes nos deparamos com um tema delicado, de difícil abordagem, mas enquanto uma obra de arte não trás essa disussão para o centro das atenções, o assunto permanece mudo, estático. A arte tem o poder de mudar esse status quo rapidamente e, ao se utilizar de questões como a inclusão, faz literalmente a diferença com eficácia. Nettles Artists Collective reconhece esse poder, por isso se orgulha de idealizar projetos como AOME“.

Sob a direção e liderança de Balardini e Luna, NAC se interessa pela inclusão nas artes, sendo a única companhia latina de teatro físico sediada em Nova York e com residência no Punto Space. Durante período de votação para o Brazilian International Press Award, NAC e Piancastelli ganharam grande popularidade ao apresentarem um segmento de Apple of My Eye (Menina dos Meus Olhos), em evento promovido pela UNICEF, no último 21 de março, Dia Internacional da Síndrome de Down, em apoio ao fim da violência contra as crianças e adolescentes com deficiência.

NAC tem, atualmente, residência artística no Punto Space, espaço que acolhe, também, Tathi e todo o elenco de AOME. Seu parceiro nesta produção, o Instituto MetaSocial, apoia de maneira entusiástica a promoção da inclusão apresentada por AOME. A peça está programada para visitar Brasil e Europa em 2016.

ELENCO

Bella …… Tathi Piancastelli

Il Corvo …… Connor Dylan

Carmelita …… Andressa Furletti

Alemão …… Sandro Isaack

Totó …… Ibsen Santos

Leo …… Jaime Puerta

Juju …… Carolina Ravassa

Mano …… Fabio Costaprado

Eduardo …… Braulio Cruz

Ana Alice …… Sandie Luna

Bruno …… Cacá Macedo

FICHA TÉCNICA

Direção – Débora Balardini

Concepção e Assistência de Direção – Sandie Luna

Diretor de Palco – Connor Dylan

Audiovisual – Jaime Puerta

Iluminação – Erin Jones

Sonoplastia – Sergio Krakowski

Operação de Som e Vídeo – Victoria Bausch

Legendas – Giovanna Almeida

Produção Executiva – Piancastelli & Heiderich

Produção Artística e Execução – Nettles Artists Collective

Nettles Artists Collective (Producer | www.NettlesArtists.com)

NAC é um coletivo de artistas de Nova York, dirigido por mulheres latinas, que tem como objetivo criar projetos originais utilizando como base o teatro físico e as artes visuais. Sua missão é impregnar a cena artística americana de vozes globalmente diversas e colaborações multidisciplinares. O coletivo é composto por escritores, atores, pintores, dançarinos, cineastas, músicos, artistas visuais e performáticos, que se movimentam e criam juntos. Sob a direção artística de Débora Balardini e Sandie Luna, NAC cria histórias universais, através da experiência de seus artistas. NAC é atualmente uma companhia residente no PUNTO Space em Nova York. (www.nettlesartists.com)

Debora Balardini (Diretora/Atriz/Educadora | www.deborabalardini.com)

Debora Balardini, ha mais de 28 anos, vem ensinando e realizando trabalhos em vários países, incluindo Japão, Argentina, Chile, Estados Unidos, França e em seu país de origem, Brasil. Ela tem uma extensa experiência de dança no ballet, jazz e sapateado, além de seus 15 anos de experiencia como instrutora de Hatha yoga. Como atriz, pesquisou e treinou diversas técnicas de teatro físico como Grotowski, Stemwerk, Suzuki, View Points e, nos últimos 9 anos, Choreographic Theatre e Técnica de Roy Hart para a voz. Entre seus trabalhos como diretora, estão, Meu Vazio é o Movimento, Inside. Not Looking Out, A Serpente de Nelson Rodrigues e Infinito Enquanto Dure, baseado na vida e obra de Vinícius de Moraes. Débora é co-Fundadora e co-Diretora Artística da companhia Nettles Artists Collective, co-Fundadora e Diretora Executiva do Grupo.BR, única companhia brasileira de teatro de Nova York e também fundadora do Punto – An Event & Performance Space em Midtown Manhattan.

Tathi Piancastelli (Escritora/Atriz | www.tathipiancastelli.com)

Nascida em São Paulo, Brasil, Tathi Piancastelli é apresentadora, atriz e ativista. Começou sua carreira nas artes após estudar teatro em Campinas, Brasil, de 2003 a 2010. Atuou em diversos espetáculos como Boca de Ouro, Um homem é um homem, Brilho Stars e o musical Grease, além de participar de comerciais para TV Globo e EPTV. Foi representante do Brasil no Dia Internacional de Síndrome de Down 2010, durante evento nas Nações Unidas. Atualmente, apresenta o programa Ser Diferente em conjunto com a organização Instituto MetaSocial. Tathi é escritora da peça Apple of My Eye (Menina dos Meus Olhos) na qual faz o papel principal.

Instituto MetaSocial (Apoio | metasocial.org.br)

O Instituto MetaSocial tem trabalhado por mais de 20 anos desenvolvendo programas para promover a inclusão social na mídia. O objetivo do grupo é mostrar uma representação positiva, alegre e divertida de todas as pessoas, independentemente das suas limitações, crenças, diferenças, com a idéia de que todos têm o mesmo valor humano e, portanto, merecem ser tratados com respeito e dignidade. MetaSocial é uma organização sem fins lucrativos que trabalha principalmente através de parcerias.

Contato (English): Kahshanna Evans | PR@KissingLions.com | (646) 580-6076
Contato (Portuguese): Giovana Almeida | Giovanna@PUNTOSpace.com | (929) 384-0766
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Nettles Artists Collective apresenta, na UNICEF, a primeira peça profissional escrita e atuada por uma artista com síndrome de Down

NOVA YORK- 4 de Março de 2016.  O Fundo das Nações Unidas para a Infância – UNICEF convida o elenco da peça Menina dos Meus Olhos (Apple of My Eye, em inglês), para apresentar o trabalho na sede da UNICEF, em Nova Iorque, no próximo 21 de Março. A data é celebrada em apoio ao Global Partnership of Children with Disabilities (Parceria Global para Crianças com Deficiência), como parte de seu programa de combate à violência contra a criança e o adolescente com deficiência. A dramaturga de Apple of My Eye, Tathi Piancastelli, é a primeira atriz e autora brasileira, com a síndrome, a ter seu trabalho produzido profissionalmente nos Estados Unidos.

Piancastelli interpreta o papel principal de Bella, uma jovem que ganha aceitação social e explora as lacunas entre o amor e o medo.

Após a apresentação, a diretora da peça, Debora Balardini, a diretora conceitual, Sandie Luna, Tathi Piancastelli e uma série de convidados participam de um painel, seguido por uma sessão de perguntas e respostas. Balardini e Luna são co-fundadoras da Nettles Artists Collective (NAC), companhia produtora do espetáculo Apple of My Eye, que têm, como casa artística, Punto Space, espaço localizado em Nova Iorque.

Nattles Artists Collective tem orgulho de trazer para o centro do diálogo temáticas relacionadas à inclusão, elevando o nível das discussões sobre a diversidade, já que se apresenta como a única companhia latina de teatro físico de Nova Iorque. Nettles Artists e Punto Space têm sido casa criativa para Tathi e o elenco da peça, que ainda contam com a parceria do Instituto MetaSocial, que também compartilha do entusiasmo no desejo de incluir que a peça promove. A cereja do bolo é, no momento, a indicação de Apple of My Eye para o Brazilian International Press Award 2016 nas categorias melhor atriz, ator e espetáculo.

Balardini e Luna tiveram seu primeiro contato com a peça em 2012, e, desde então, têm trabalhado de forma colaborativa e intensa com Piancastelli e o restante do elenco, sempre utilizando, como base da pesquisa, a experimentação e o treinamento vocal e físico. “É uma honra apresentar essa peça na UNICEF. Um projeto que teve como ponto de partida cinco páginas nascidas do fluxo criativo de consciência de Tathi. Esta ação é um marco para o projeto, para a companhia e, principalmente, para o enfrentamento dos desafios de inclusão”, diz Debora Balardini.

Luna, que também atua no espetáculo, dedica-se a desenhar diferentes camadas e coloridos ao trabalho de interpretação das personagens arquetípicas criadas por Tathi, que tocam em temas sensíveis como medo, violência, esperança e sonho. “O texto de Tathi aborda diretamente a violência experimentada por indivíduos com deficiência, colocando a arte como poderosa arma contra o preconceito, atraindo a atenção para o assunto e para a necessidade de se discutir”, diz Sandie Luna.

Com outro texto dramatúrgico a caminho, Piancastelli reflete sobre o trabalho atual e o recente reconhecimento, “Eu gosto da peça cada vez mais.” Apple of My Eye agora se prepara para iniciar uma turnê pela Europa, África e Brasil em 2016.

SERVIÇO

A Menina dos Meus Olhos (Apple of My Eye)

21 de Março de 2016

Às 13:00 na Unicef House, 3 United Nations Plaza, Nova York.

Fotos em anexo.

Nettles Artists Collective (Producer | www.nettlesartists.com)

NAC é um coletivo de artistas de Nova York, dirigido por mulheres latinas, que tem como objetivo criar projetos originais utilizando como base o teatro físico e as artes visuais. Sua missão é impregnar a cena artística americana de vozes globalmente diversas e colaborações multidisciplinares. O coletivo é composto por escritores, atores, pintores, dançarinos, cineastas, músicos, artistas visuais e performáticos, que se movimentam e criam juntos. Sob a direção artística de Débora Balardini e Sandie Luna, NAC cria histórias universais, através da experiência de seus artistas. NAC é atualmente uma companhia residente no PUNTO Space em Nova York.

Debora Balardini (Diretora/Atriz/Educadora | www.deborabalardini.com)

Debora Balardini, ha mais de 28 anos, vem ensinando e realizando trabalhos em vários países, incluindo Japão, Argentina, Chile, Estados Unidos, França e em seu país de origem, Brasil. Ela tem uma extensa experiência de dança no ballet, jazz e sapateado, além de seus 15 anos de experiencia como instrutora de Hatha yoga. Como atriz, pesquisou e treinou diversas técnicas de teatro físico como Grotowski, Stemwerk, Suzuki, View Points e, nos últimos 9 anos, Choreographic Theatre e Técnica de Roy Hart para a voz. Entre seus trabalhos como diretora, estão, Meu Vazio é o Movimento, Inside. Not Looking Out, A Serpente de Nelson Rodrigues e Infinito Enquanto Dure, baseado na vida e obra de Vinícius de Moraes. Débora é co-Fundadora e co-Diretora Artística da companhia Nettles Artists Collective, co-Fundadora e Diretora Executiva do Grupo.BR, única companhia brasileira de teatro de Nova York e também fundadora do Punto – An Event & Performance Space em Midtown Manhattan.

Tathi Piancastelli (Escritora/Atriz | www.tathipiancastelli.com)

Nascida em São Paulo, Brasil, Tathi Piancastelli é apresentadora, atriz e ativista. Começou sua carreira nas artes após estudar teatro em Campinas, Brasil, de 2003 a 2010. Atuou em diversos espetáculos como Boca de Ouro, Um homem é um homem, Brilho Stars e o musical Grease, além de participar de comerciais para TV Globo e EPTV. Foi representante do Brasil no Dia Internacional de Síndrome de Down 2010, durante evento nas Nações Unidas. Atualmente, apresenta o programa Ser Diferente em conjunto com a organização Instituto MetaSocial. Tathi é escritora da peça Apple of My Eye (Menina dos Meus Olhos) na qual faz o papel principal.

Instituto MetaSocial (Apoio | metasocial.org.br)

O Instituto MetaSocial tem trabalhado por mais de 20 anos desenvolvendo programas para promover a inclusão social na mídia. O objetivo do grupo é mostrar uma representação positiva, alegre e divertida de todas as pessoas, independentemente das suas limitações, crenças, diferenças, com a idéia de que todos têm o mesmo valor humano e, portanto, merecem ser tratados com respeito e dignidade. MetaSocial é uma organização sem fins lucrativos que trabalha principalmente através de parcerias.

Contato (English): Kahshanna Evans | PR@KissingLions.com | (646) 580-6076
Contato (Portuguese): Giovana Almeida | Giovanna@PUNTOSpace.com | (929) 384-0766
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Protected: KLPR Spotlight: Meet Sandie Luna

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Protected: KLPR Spotlight: Meet Debora Balardini

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Spare Chair Talks Co-Working at Harlem Zen Den

It was a rather long winter in NYC but we jumped at our chance to collaborate on a Pop-up Co-working event at Kissing Lions Public Relations HQ with SpareChair and their pals, who happen to be top trending brands (that made us swoon).  A mid-February collaborative Pop-up Co-Working event a-la-SpareChair in Harlem was just what the doctor ordered.  Niche and emerging virtual brands don’t only have the opportunity to seek quality co-working spaces through SpareChair, they also have the opportunity to create a co-working space and community of their own to share with like minded colleagues.

In an evening supported by Silicon Harlem with bites provided by domesti-chef Kathy Ha of Tutorial to Table, chatter came to a quieted hum when powerhouse Katherine Zaleski of Power to Fly took to the seated area to chat about the best reasons to be a virtual super shero. We were all ears. It wasn’t hard to stay inspired after hearing Khania Curtis of Hotworks Design talk about being swept away to Greece for clients who continued wanting more.

We caught up with SpareChair co-founder Sharona Coutts about the Q&A she masterfully lead. “For me, the top takeaways from the discussion were about how supportive people who work from home or remotely are to each other. I was delighted to see so much audience interaction. People asked and answered genuine questions. What are you favorite tools for team communication? How many meetings do you do per day/week/month in order to maintain team coherence? What is the right balance between remote work and in-person contact? I was also very happy to hear Katharine Zaleski’s observation about mothers who work: specifically, that they are the best time managers. I think that remote work will have a profound impact on women’s ability to invest the work-life balance and make it a life-work balance.”

SpareChair is still in private beta. The start-up seeks to learn more about their growing community and are pretty excited to see so much activity between members. They plan to continue releasing new features that support social engagement among members. The fall and winter pop-up coworking has given way to spring and summer co-working jams at some of the favorite SpareChair venues throughout NYC.

Here’s the real take-away from the Future of Work February SpareChair meetup, “In order to make the most of the freedom and autonomy of the remote work movement, we do need communities like SpareChair to keep us motivated, productive, and also, to make sure we keep expanding our professional connections.”  It also doesn’t hurt to remember no two co-working spaces are alike.

 

To find out more about the what the co-founders of SpareChair, Fernando Santana or Sharona Coutts, are up to, they’ve got a great blog!

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Manhandled at Steve Madden Men’s Fall Collection Launch

Because who doesn’t want to get man handled at the launch of Steve Madden Men’s Fall Collection Launch by professed Dandy and style marksman Ignacio Quiles while mocking a tricep muscle flex and sipping bourbon?  After enjoying two New York style original haiku from a stunning man and a foxy female (who actually think for a living) I wandered back to the source of the 80’s throwback [insert Radio Clash here and my post whiskey is-he-playing-The-Clash-face] – tats and all, he had me at hello.

The newest LES man cave is a real New York experience fellas.

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Soho Contemporary Art Introduces Artist Rich Simmons in London Calling
 Sale and Exhibition

New York, New York (August 7, 2014) –   Soho Contemporary Art introduces artist Rich Simmons in his first solo exhibition in the United States, “London Calling.” There will be a private VIP invitation only reception on Thursday evening, September 18, from 7 p.m. to 9 p.m. and a public grand opening on Saturday, September 20, from 1 p.m. to 4 p.m. Rich Simmons will be in attendance for both events.

Simmons, a rising star in the international art scene, is coming off of three very successful solo shows in the United Kingdom. In “London Calling,” Rich Simmons is bringing his latest works to the Bowery, which includes recognizable imagery from pop culture, such as super-heroes that project his opinions and sense of humor on these familiar and well-known images. Simmons is best known for his street art piece celebrating the royal wedding of Prince William and Kate Middleton, entitled “Future ***King,” depicting the royal couple as Sid & Nancy of the Sex Pistols, which went global within hours of its release.

The Bowery has been associated with street art since artists such as Keith Haring and Jean-Michel Basquiat called the street home. At Soho Contemporary Art, Rich Simmons’ art is hanging next to those of Haring and Basquiat. They all use social commentary in their works, and their messages question different political issues. Jean-Michel Basquiat focused on suggestive dichotomies, such as wealth versus poverty and integration versus segregation, while Haring concentrated on sexuality, war, birth, and death; Simmons’ work deconstructs subcultures and celebrates their relationships.

Gallery owner Rick Rounick anticipates the invitation-only VIP event: “Rich Simmons is an emerging artist coming from the United Kingdom, where he has had great success in his three solo shows. We are very excited to introduce him and his work to the New York and American art scenes. New York City and Soho Contemporary Art are the perfect place for Simmons to present his social commentary and sense of humor. For Rich Simmons to unveil his work next to artists who both rose to fame on the Bowery creates a visual timeline of the evolution of Street Art both on the Bowery and in New York City. Also, as an emerging artist, it is an opportunity for experienced collectors to invest in a painting by a future star.”

Simmons, who has suffered from mild autism and depression, is enthusiastic about debuting in the Bowery as art has been a transformative medium for him. “Art saved my life, I really have a debt to art,” says Simmons. “New York is such an exciting city culturally, and a lot of artists and art movements that originated in the city have played a huge role in shaping the art I love and the style that inspires me. My style is really inspired by street art, graffiti, pop art, and comic books, and New York has been the epicentre for the most iconic people in these genres. I’m hoping that while I’m here making the artwork for my exhibition, I can get the opportunity to share the message and story of Art Is the Cure (AITC) with people through schools and universities as a way to give back to the art community.”

Simmons has trail blazed a whole new genre of street and pop art often inspired by retro, vintage style ’50s imagery with pin ups, with silver era comic books having a prominent role in the work as well. Solo exhibitions thus far have explored beauty through just being yourself, seeing the beauty in everything, and observing a new perspective of beauty in the world and ourselves, inside and out, that travels beyond the obvious.

Collectors of Simmons’ work include Prince Charles, Blink 182 front man Mark Hoppus, fashionista Chloe Green, and important private collections in New York, Singapore, Paris, Dubai, Monaco, and London.

About Rich Simmons: Rich Simmons is an award-winning rising star in the British art scene who has garnered international coverage. Born in Peterborough in 1986, Rich Simmons now resides in London and is completely self taught; he is proud to be trail blazing a whole new genre of art—a fusion of street and pop art often inspired by retro, vintage style ’50s imagery with pin ups, with silver era comic books having a prominent role in the work as well. The use of his bold color palette, hand drawn and hand cut stencils, drop shadow illusions and reclaimed billboards that have been pulled down from the streets are proving Rich is both an innovator and a highly collectable artist. Simmons is the founder of “Art Is the Cure.” A social network for the creative community, the foundation promotes the idea that art—in whatever its form—is a kind of self therapy, and Rich uses his own story to motivate and inspire others.

About Soho Contemporary Art: Soho Contemporary Art is located in the heart of Manhattan’s Lower East Side on the southeast corner of Bowery and Houston Street. Our 2,900 square foot gallery features the artwork of Alex Katz, Andy Warhol, Bambi, Burton Morris, Christopher Wool, Donald Sultan, Jean-Michel Basquiat, Jim Dine, Keith Haring, Neil Leifer, Robert Longo, Robert Rauschenberg, Roy Lichtenstein, Takashi Murakami, Tom Wesselmann and many others. With over 30 years of experience, we have provided the finest condition artwork at the best possible price points to collectors and galleries located around the world. Soho Contemporary Art is committed to maintaining the highest level of service to our clients. We cater to both the established as well as the beginning collector interested in investment quality contemporary art.

For interviews please contact Kahshanna Evans at PR (at) KissingLions (dot) com or call (646) 580-6076.

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Soho Contemporary Art Proudly Welcomes Ringo Starr Peace&Love Exhibition and Sale

Peace&Love Exhibition and Sale

 

Soho Contemporary Art, a pop art and post-war contemporary art gallery located in the historic Bowery district in New York City, by invitation only, on June 19th, 7:00pm-9:00pm, is pleased to welcome the Ringo Starr Peace & Love exhibition of pop-art inspired self portraits and peace inspired visual art - 100% of the proceeds will go to Mr. Starr’s charitable organization, The Lotus Foundation. *Purchase of signed Ringo Starr work required to attend VIP reception. Noteworthy recent Soho Contemporary Art gallery events this year include Haring & Basquiat, an exhibition and sale. *To request an exhibition catalogue please contact Richard Benton at Soho Contemporary Art (646.719.1316) or email info@sohocontemporaryart.com.

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Haring and Basquiat, “Back to the Bowery” Well Received at Soho Contemporary Art

Soho Contemporary Art, "Back to the Bowery"

 

Soho Contemporary Art was pleased to present Back to the Bowery, a sale and exhibition that ranfrom April 10th until April 24th featuring iconic artists Keith Haring and Jean-Michel Basquiat.  Back to the Bowery succeeded in exposing collectors to a significant selection of rare pieces for purchase during the recent invitation only VIP reception that featured guest speakers Paul Tschinkel, documentary filmmaker, and art historian, Marc H. Miller.  Extraordinary film footage of Keith Haring and Jean-Michel Basquiat wasverywell received.

Rick Rounick states, “Back To The Bowery revisits a “radiant” period in the New York art scene when creativity and collaboration in art, music and letters was the norm not the exception.  Our very presence on The Bowery is a long term commitment to continuing the tradition of art in the neighborhood as well as introducing new artists as they come along.  We are very excited to be part of the neighborhood and look forward to many successful years here.”  To view full press release please click HERE.

Excerpts from recent artnet News interview quotes Rounick about the recent gallery event, “We showed our VIP collectors some rare film footage taken at the Fun Gallery in the early-80s. Many of our collectors never met Jean-Michel Basquiat or Keith Haring, and have only seen them vicariously through their artwork. This was a chance for them to hear both artists speak about their work during the most pivotal times of their career. These primary interviews allowed collectors to garner tremendous insight into the artists’ paintings, as they both spoke candidly about their thoughts on their work, inspirations, and aspirations. Haring spoke about his work being in museums when, at the time of his interview in 1982, he was having his first solo exhibition. Basquiat’s interview revealed a soft, shy, thoughtful, and very intelligent artist who was quite open about discussing the meanings behind his complex imagery and literary text.”  To view the full article please click HERE.

About Soho Contemporary Art:

Soho Contemporary Art is Located in the heart of Manhattan’s Lower East Side on the southeast corner of Bowery and Houston Street. Our 2,900 square foot gallery features the artwork of Alex Katz, Andy Warhol, Bambi, Burton Morris, Christopher Wool, Donald Sultan, Jean-Michel Basquiat, Jim Dine, Keith Haring, Neil Leifer, Robert Longo, Robert Rauschenberg, Roy Lichtenstein, Takashi Murakami, Tom Wesselmann and many others. With over 30 years of experience we have provided the finest condition artwork at the best possible price points to collectors and galleries located around the world. Soho Contemporary Art is committed to maintaining the highest level of service to our clients. We cater to both the established, as well as the beginning collector, interested in investment quality contemporary art.

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